안그라픽스라는 이름으로 처음 사용한 사무실의 주소이다. 정확한 주소는 ‘서울시 종로구 동숭동 130-47 동영빌딩 2층’이다. 잡지 《멋》의 총 책임자였던 안상수는 발행사인 월간 마당이 부도난 뒤 동아일보에 《멋》과 직원들을 인수하고 성북동에 작은 사무실을 얻었다. 그러나 회사에 부도난 상황을 정리할 책임자가 없었기 때문에 채권단의 요구로 6개월 만에 성북동을 나와서 사장 대행을 맡았다. 1984년 겨울, 계몽사가 마당을 인수하기로 결정하면서 안상수는 관련 일을 모두 정리하고 곁에 남은 직원 5명과 마로니에 소극장이 있는 동영빌딩에 사무실을 얻었다. 그곳은 원래 (주)토탈디자인 회장인 문신규가 쓰려고 계약했던 공간이다. 그러나 동숭동 근처로 사무실을 찾는 안상수의 사정을 듣고 선뜻 양보해 주었다. 12월 20일경이다. 당시 함께한 직원은 디자이너 강석호, 박순복, 신현순, 이기정, 안경숙이다.

건축가 김석철이 설계하여 1985년 준공했으며, 안그라픽스에서 1988년 12월 20일부터 사용한 두 번째 사무실의 건물 이름이다. 주소는 ‘서울시 종로구 동숭동 1-34 두손빌딩 3층’이다. 당시 안그라픽스는 직원수가 20명을 넘어서면서 1-2분 거리의 동숭파출소 근처에 추가로 업무 공간을 빌려서 사용하고 있었다. 두손빌딩으로 이전을 권유한 이는 김동환이다. 자신이 다른 곳으로 자리를 옮기면서 기존 사무실을 쓸 만한 적임자로 안그라픽스를 꼽은 까닭이다. 김동환은 두손빌딩 건물주였던 김양수의 고등학교 동창이다. 두손빌딩은 복층구조로 사무공간이 충분했을 뿐 아니라 내부 인테리어도 거의 손볼 필요가 없는 상태였다. 구름다리로 연결되는 안상수의 개인 사무실 정도를 새로 설치했다. 1994년 9월 성북동으로 이전하기 전까지 약 여섯 해를 이곳에서 지냈다. 초기 사무실과는 약 7분 거리이며 혜화역 1번 출구 앞 현 맥도날드 건물 자리에 있었다. 지금은 재건축된 상태이다.

1989년 안그라픽스에서 제작 전반에 DTP 시스템을 도입하기 위해 구매한 컴퓨터이다. 안그라픽스는 1988년 3월 한국전자출판연구회 창단 멤버로 참여할 만큼 초기부터 전자출판에 대한 관심이 높았다. 또한 그해 7월 기준으로 이미 IBM 컴퓨터 10대, 레이저 프린터 1대를 보유할 만큼 당시로서는 최첨단의 업무 환경을 구축하고 있었다.

1989년 10월 25일, 전자출판 시스템의 핵심인 매킨토시(Macintosh SE/30)와 스캐너, 맥용 레이저 프린터를 구매하였다. 매킨토시 한 대 가격만 20,888,650원이었다. 11월부터 직원들에게 매킨토시와 쿼크익스프레스(QuarkXpress) 운용법을 교육하기 시작하였다. 쿼크익스프레스는 1987년 미국 쿼크 사에서 출시한 출판 편집 프로그램으로 1988년에 (주)신명시스템즈(대표 김민수)에서 일본어 버전을 갓 한글화한 상태였다. 당시 안그라픽스 직원이었던 김강정의 소개로 김민수 대표와 연이 이어졌다.

안그라픽스는 국내 디자인회사로서는 최초로 쿼크익스프레스를 실무에 도입하였다. DTP로 처음 만든 제작물은 IBM 고객 사외보 1990년 봄여름 합본호(1990년 6월 발행)이다. 한글판이 아직 불안정한 상태였기 때문에 많은 오류가 발생했으며 결과물의 판짜기 품질도 현저히 낮았다. 이 문제를 해결하기 위해 다음호부터 일정 기간 동안 다시 사진식자로 작업하였다. 1990년 6월과 8월에 매킨토시 II 계열 한 대씩을 추가로 구매하였다. 1-2년의 테스트 기간을 거쳐 1991년 겨울호부터 본격적으로 DTP를 시작하였다. 아시아나 항공 기내지에도 1991년 12월호부터 부록에 부분적으로 DTP를 적용했으며 1992년 3월호부터는 적용 범위를 전반으로 확대하였다. 안그라픽스의 DTP 테스트 과정은 매킨토시 한글 OS와 쿼크익스프레스 한글판의 품질을 개선하는데 실질적인 영향을 미쳤다.

1988년 7월 창간하여 2000년까지 발행했으며, 1988 년 4월 13일에 문화공보부(현 문화체육관광부) 매체국 신문과에 정식 등록한 안그라픽스의 계간 예술전문지이다. 인터뷰 중심으로 문화예술 각 분야의 전위적 인물과 그들의 작품을 소개한다는 취지로 금누리, 안상수가 공동 기획하였다. 내용뿐 아니라 실험적인 한글 타이포그래피와 레이아웃으로 주목 받았으며 2011년 10월에 월간 《디자인》에서 진행한 ‘전문 디자이너 135 명이 뽑은 한국의 디자인 프로젝트 50’에 포함되었다.

계간지로 기획되기는 했지만 실제로 한 해에 네 번까지 발행된 적은 없는, 사실상 비정기 잡지이다. 1-4호는 타블로이드 판형에 중철제본으로 제작되었으나 5호부터는 잡지와 책의 혼합 형태인 무크지로 제작 되었으며 판형도 제각기 다르다. 7호(기호 언어 예술 책)와 8호(ㄱㅇ)처럼 인터뷰라는 기본 뼈대와 상관없이 전시 도록으로 제작한 경우도 있다.

1994년 9호가 발행된 뒤 2년간 휴간 상태였으며 1997년 3월 판형과 레이아웃을 새롭게 바꾼 10호 《가 가가》가 발행되었다. 이때부터 인터뷰와 편집 진행을 회사가 아닌 안상수의 개인 작업실인 날개집에서 맡았고, 1998년까지 연간 3회라는 안정된 주기로 잡지를 발행하였다. 2000년 8월에 마지막 책인 17호 《아아 아》가 발행되었으며 18호는 인터뷰까지 진행된 상태에서 내부 사정으로 제작되지 못했다

주로 수행하는 프로젝트의 성격에 따라 디자인, 디지털, 미디어, 출판으로 구분되는 안그라픽스의 조직 단위이다. 안그라픽스는 1987년 최승현의 제안으로 사수 형태의 팀장제를 처음 도입하였다. 실력이 높은 사람이 팀장이 되어 상대적으로 경험치가 낮은 이의 역량을 길러 주는 방식이었다. 초기에는 사원 대부분이 디자이너였기에 이 방식이 유효했다. 이듬해부터는 디자인, 편집, 기획, 회계, 영업 등 담당 업무에 따른 명칭을 사용하기 시작했다.

1988년 아시아나항공의 기내지를 수주하면서 1989년부터 《아시아나》 제작에 참여하는 이들을 업무와 상관없이 아시아나 팀으로 구분했다. 1991년에는 기내지 광고 영업을 위한 광고 팀과 자체 출판물의 유통을 담당하는 출판 팀이 새로 조성되었다. 디자인 팀은 그 즈음부터 한동안 제작팀으로 불렸다. 1995년 와우북 시리즈 출간을 계기로 출판 팀은 기획, 편집, 회계, 영업 부분을 갖춘 독립 부서로 성장했다. 1997년 7월 야후코리아의 협력사로서 디지털 팀을 신설하였다. 그 해 안그라픽스 조직 체계는 기획팀, 광고팀, 아시아나 팀, 제작팀, 출판팀, 디지털팀, 관리팀 등 7개 부문으로 구성되었다.

1998년부터 업무의 성격이 아닌 매체의 성격에 따른 사업부제 도입이 논의되기 시작하였다. 2년 여 유예 기간을 거쳐 2000년 사업부제가 시행되었고, 2001년부터 사업부별 자금수지 분리가 이루어졌다. 기획 팀과 제작 팀과 아시아나 팀은 디자인사업부로, 디지털 팀은 디지털사업부로, 광고 팀은 미디어사업부로, 출판 팀은 지식정보사업부로 정비되었다. 사업부제 시행 이전에는 회사의 모든 디자인 작업을 제작 팀에서 진행하였으나 이후에는 각 사업부별로 디자인 업무를 소화했다. 이를 위해 제작팀의 기존 디자이너 중 일부가 디자인사업부가 아닌 다른 사업부로 소속을 옮기기도 했다. 미디어사업부만은 디자인사업부 내에 제작 팀을 두고 광고 팀만으로 운영되었다. 디지털 팀은 신설 이듬해인 1998년부터 디자이너를, 2000년부터 개발자를 채용하기 시작하였다. 출판 팀은 2000년부터 전담 디자이너를 채용하였다. 관리 팀은 네 개 사업부의 업무를 지원하고 경영 전반을 관리하는 중립적인 부서로 남았다.

2003년, 업무 효율을 위해 디자인사업부에 소속 되었던 《아시아나》 제작 팀이 미디어사업부로 통합되었다. 이를 기점으로 미디어사업부는 광고와 편집디자인 대행을 겸하는 정기간행물 부문과 편집디자인 전반 영역으로 사업 범위를 확장하였다. 창립 20주년을 맞아 2004-2008년에는 현재를 점검하고 앞으로의 비전을 준비하기 위한 미래사업 팀을 신설하여 운영하였다. 2009년부터는 지식정보사업부를 팀 체제로 변경하여 출판 1, 2, 출판영업 팀으로 분리 운영하고 있다. 2011년 론리플래닛 가이드북 제작을 전담하는 출판 3팀을 신설하였고 2014년 《론리플래닛 매거진》 제작 팀이 속한 미디어사업부로 이를 통합하였다. 현재 안그라픽스의 조직 체계는 디자인・디지털・미디어 세 개 사업부와 출판 1팀, 2팀, 출판영업팀, 경영지원팀으로 구성되어 있다.

1994년 9월 넷째 주부터 20여 년간 사용한 안그라픽스의 세 번째 사무실 주소이다. 1994년 7월 중앙일보 소유의 성북동 사무실을 정식 계약하였다. 대중교통이 편리하고 문화 시설과 음식점이 즐비한 동숭동에 비해 상대적으로 외진 곳에 위치하여 교통 불편을 해결하기 위한 사전 대책 회의가 열리기도 했다. 새 사무실의 인테리어는 현대미술 작가인 최정화가 맡았다.

안그라픽스는 1991년 무렵 네덜란드 페어케르케사와 제휴하여 아트 포스터를 생산, 판매하면서 혜화동 부원빌딩에 작은 사무실을 운영하였다. 이곳에서 근무하고 있던 광고 팀과 출판 팀이 9월 4일 성북동 사무실에 먼저 입주했다. 동숭동 본사 사람들은 그 달 마지막 주에 이전했다. 처음에는 1층과 2층만 사용했으나 1996년 3층을 추가로 임대하여 이후 건물 전체를 사용하였다.

1999년 12월 20일, 직원 수가 늘어나면서 약 2분 거리에 있는 단독 주택을 추가로 임대하였다. 회계 팀, 광고 팀, 출판 팀이 입주했다. 대문이 빨간색이어서 직원들 사이에서는 ‘빨간 대문 집’으로 불렸다. 입주 직후인 2000년 1월에 큰 화재가 났다. 2001년 7월 출판팀이 사간동 북수빌딩으로 자리를 옮긴 뒤 본관에 있던 아시아나 팀이 입주했다. 이후 계약이 종료되는 2011년 5월까지 미디어사업부와 대표이사가 별관을 사용하였다. 이곳 앞마당에는 안그라픽스 애완견인 우태우베가 살았다.

북악산 자락에 위치한 성북동 사무실은 구도심인 성북동 특유의 고즈넉하고 호젓한 분위기와 어우러져 오랜 세월 안그라픽스의 인상을 대표했다. 안그라픽스 본사는 2013년 12월에 상암동으로 이전하였다.

창간호인 1989년 1월호부터 현재까지 안그라픽스에서 제작을 전담하고 있는 아시아나항공의 월간 기내지 이름이다. 경쟁 프레젠테이션 없이 고객사에서 안그라픽스에 공식 의뢰함으로써 일이 성사되었다. 당시에는 기내지와 같은 매체를 제작할 수 있는 회사가 많지 않았다. 1988년 10월부터 실질적인 팀을 꾸리기 시작하였다. 안상수가 아트디렉터, 김옥철이 AE로서 프로젝트 진행을 맡았다. 잡지 《멋》의 기자 출신인 김영주가 편집장으로 새로 합류하였고 홍성택이 선임 디자이너로서 제작을 맡았다. 안그라픽스 최초의 사진 스태프인 최온성도 그해 12월에 입사하였다.

1989년 9월에는 아시아나항공의 국제선 취항을 앞두고 국제선용 《아시아나》가 기획되었다. 국내선만 운항하던 첫해에는 한글 로고를 사용하였으나 이 또한 영문 로고로 바꾸었다. 첫 영문 로고는 미국의 기업 아이덴티티 전문 회사인 랜더 어소시에이츠(Landor Associates)에서 제작하였다. 1990년 1월부터 일문판과 영문판을 함께 수록한 새로운 포맷의 책자를 발행하였다. 1대 일문판 편집장은 토다 이쿠코, 영문판 편집장은 게리 렉터(유게리)이다. 초기에는 이수해외광고와 K.T.N광고대행사를 통해 광고 영업을 하였으나 1991년부터는 이용승을 중심으로 자체 광고 팀을 운영하였다.

홍성택을 비롯하여 김두섭, 이세영, 민병걸, 최준석, 천상현, 김상도, 안병학, 심완섭, 정영웅, 안삼열 등 현재 디자인계에서 활발히 활동하고 있는 많은 디자이너가 이 매체를 거쳐 갔다. 1995년부터 2002년까지는 고(故) 아키히코 다니무라가 일문판 아트디렉터로 참여했으며, 2003년부터 2009년 4월까지는 스기우라 고헤이 사무실인 Sugiura Kohei Plus Eyes Inc.에서 일문판을 디자인하였다. 《아시아나》는 1990년 국제선 용으로 변모한 이후 1995, 1998, 2003, 2007, 2010, 2014년 총 6회 리뉴얼되어 지금의 모습에 이르렀다.

1985년 안그라픽스 창립과 함께 시작한 출판 브랜드이다. 안그라픽스는 출판으로 시작한 디자인 회사로 처음 이름은 ‘AHN GRAPHICS & BOOK PUBLISHERS’이다. 신고만으로 승인되는 영업감찰(현 사업자등록)과 달리 1980년대에 출판업은 허가제였고 시대적인 정황상 신규로 허가를 받기는 거의 불가능했다. 출판을 하기 위해서는 출판사 등록 허가증을 보유한 업체에 돈을 주고 증서를 사야 했다. 이 과정에서 웃돈이 오고가는 일도 흔했다. 안상수는 당시 거래처인 고려문예사 대표의 선의로 그 회사에서 보유한 허가증을 적정한 금액에 구매할 수 있었다. 이 증서를 받아 명의 이전한 날을 회사의 시작, 곧 창립일로 삼았다. 이후 안그라픽스는 한국전통문양집(1986-1996), 《보고서/보고서》(1988-2000), 《타이포그라픽 디자인》(1991), 《디자인사전》(1994), 《디자인 문화비평》(1999-2002), 《나나프로젝트》(2004-2012) 등 한국 디자인 역사에 기록될 만한 서적을 꾸준히 출간해 왔다.

1995년 컴퓨터그래픽 프로그램 매뉴얼인 와우북 시리즈의 출간과 2003년 세계적인 여행 가이드북 론리플래닛의 한국어판 독점 출판은 안그라픽스 출판 브랜드의 양적 성장과 대중화에 일조하였다. 와우북 시리즈를 처음 출간한 해에 출판만으로 월 매출 5천만원을 달성했으며 웹과 디지털로 전문 분야를 확장하면서부터는 출간 종수가 서너 배 증가하였다. 론리플래닛 가이드북은 일반 대중에게는 생소했던 안그라픽스 브랜드의 인지도를 높이고 여행 전문 출판사로서의 입지를 제공했다. 디자인에서 컴퓨터와 디지털, 여행과 문화 일반으로 출판 영역을 넓히면서 곧 브랜드의 정체성에 대한 문제가 제기되었다. 2008년 안그라픽스는 이 문제를 해결하기 위해 ‘안그라픽스’와 별도로 여행과 문화 일반에 특화된 출판 브랜드 ‘컬처그라퍼’를 선보였다. 디자인 전문 출판사라는 전문성을 지키면서도 교양과 문화 전반으로 출판 영역을 확장하여 종합 출판사로 성장해 나가기 위한 결정이었다.

(주)안그라픽스의 설립자이며 현 기업부설연구소 소장이다. 창립 해인 1985년에 발표한 안상수체를 바탕으로 타이포그래피가 바로 선 디자인 회사, 직원과 함께 공부하고 성장하는 학교 같은 회사를 만들고자 했다. 1990년 홍익대학교 교수로 임용되면서 그 해 9월 대표 이사직에서 물러났다. 이후 사내이사이자 디자인 고문으로서 안그라픽스의 행보에 지속적인 관심을 쏟아 왔다. 날개집을 중심으로 《보고서/보고서》 《나나프로젝트》 《라라프로젝트》 《바바프로젝트》 등 여러 산학협력 프로그램을 안그라픽스와 진행하였다.

2012년 홍익대학교를 정년퇴임한 뒤에는 디자인 대안 학교인 PaTI를 설립하여 바른 디자인 교육에 힘쓰고 있다. 같은 해 한글글꼴 연구와 개발을 위해 회사 내에 타이포그라피연구소를 신설하고 본격적인 활동을 시작하였다.

1987년 9월 1일 창간하여 1998년에 폐간한 사내 소식지이다. 사무실 입구 게시판에 게시하는 낱장 단위의 출력물로 별다른 디자인 없이 글자만 타이핑한 형태이다. 공식적인 결정이나 지침의 하달보다는 그날그날 일상의 기록, 서로에 대한 관심과 격려, 더 나은 업무 환경을 만들기 위한 수평적 독려가 주된 내용이었다. 창간 당시에는 월요일을 제외하고 매일 발행하는 것을 원칙으로 하였으나 바쁜 업무 탓에 얼마 지나지 않아 격일, 주간, 월간 등으로 발행일이 불규칙해 졌다. 그러나 대표이사의 직간접적인 개입으로 발행이 완전히 중단되는 일은 없었다.

1995년에는 약 5개월간 ‘bonjour ag’와 ‘ag tidings’라는 이름으로 불렸다. 소식지 작성은 기본적으로 직원 누구나 할 수 있었으나 80년대 후반에는 최승현, 정영림, 안정인, 유태종, 김명규가 주로 글을 썼고, 90년대에는 강재연, 김훈배, 이현정, 권선희, 서윤천, 신재욱, 안재경, 박승영 등이 소식지 작성을 맡았다.

안그라픽스에서 자체 기획하는 영리, 비영리 프로젝트와 관련 연구를 담당하는 조직이다. 연구소에 대한 처음 구상은 안그라픽스가 주식회사로 전환되기 이전인 1989년에 한국활자연구소라는 형태로 이루어졌다. 안그라픽스 연구소는 1991년 11월 안상수의 개인 작업실로 시작하였으며, 이곳은 안상수의 호를 따서 날개집으로 불렸다. 날개집 조교는 안상수의 교내외 작업을 지원함은 물론 안그라픽스의 비공식 연구 조직으로서 글자체 개발, 《보고서/보고서》 제작, 로고 개발 등 다양한 작업을 수행했다. 그러다보니 이곳에서 두각을 드러낸 학생들이 회사에 직원으로 채용되는 일도 잦았다.

2005년 5월에는 한국산업기술진흥협회(KOI- TA)에 등록한 정식 기업부설연구소 ‘디지털디자인연구소’를 설립했다. 처음에는 디자인 전반을 아우를 수 있는 ‘디자인연구소’라는 명칭으로 등록 신청했으나 당시에는 산업디자인에 속하지 않는 분야로는 부설연구소를 설립할 수 없었기에 서류가 반려되었다. 연구소장은 안상수가 맡았다. 다만 당시 학교에 몸담고 있었기 때문에 디지털사업부 김종열이 직무를 대행했다. 2012년 홍익대학교를 퇴임한 뒤부터 연구소장으로서 본격적인 활동을 시작하였다. 현재 안그라픽스 연구소는 디지털디자인과 타이포그래피, 두 분야로 각기 팀을 꾸려 운영되고 있다.

한쪽 눈을 가리고 찍은 사진이자 설립자 안상수가 1988년부터 시작한 프로젝트 명칭이다. 근 10년 내에 안그라픽스에서 근무한 사람 중 원아이를 한 번도 찍지 않은 이는 드물다. 설립자가 참석하는 시무식 등의 연례행사와 세미나에서는 으레 단체 원아이를 찍으며, 자칫 안상수의 맞은편이나 옆자리에 앉으면 엄청난 수의 개인 원아이를 찍힐 수 있다. 안상수는 1988년 《보고서/보고서》 1호 표지에 사용한 자신의 한 눈 사진에 영감을 얻어 원아이를 찍기 시작했으며 2004년 즈음 부터 이를 본격적으로 프로젝트화하여 26년간 지속해 왔다. 2013년 2월에는 디자인 대안 대학인 PaTI의 설립 후원금을 마련하기 위해 그간 찍은 원아이를 모아 〈원.아이.파티.파티(one.eye.PaTI.party)전〉을 열었다.

1988년 3월경 안상수와 금누리가 공동 투자하여 만든 한국 최초의 인터넷 카페로 전자카페로도 불렸다. 네트워크 통신을 이용한 예술 작업을 위해 미국 산타모니카의 두 작가와 뜻을 맞춰 LA와 서울에 각기 만들었으며 1991년 문을 닫았다. 본래 취지는 홍대 앞의 젊은 예술가들을 위한 공간이었으나 실제 문을 연 뒤에는 전자통신동호회와 같은 컴퓨터 관련 분야의 사람들이 모이는 아지트가 되었다. 염진섭(전 야후코리아 대표), 한규면, 박순백 등 전자카페를 통해 맺은 이들과의 인연은 안그라픽스가 종이 기반의 편집디자인에서 디지털로 사업 분야를 넓히는 데 밑거름이 되었다. 특히 네트워크 전문가인 한규면은 사내 업무 시스템을 구축하는 데 큰 역할을 하였다. 그의 컨설팅 덕분에 안그라픽스는 이른 시기에 인트라넷을 구현하는 등 이상적인 업무 환경을 조성할 수 있었다.

일렉트로닉 카페를 열고 2여 년이 지난 1990년 9월 17일, LA와 서울 간의 통신 미술 프로젝트가 비로소 성사되었다. 이 프로젝트를 위해서는 전화 라인 4대가 필요했기 때문에 카페가 아닌 안그라픽스 두손빌딩 사무실에서 퍼포먼스를 진행하기로 하였다. 국내 참여 작가는 조각가 금누리・백광현・문주・이규철, 화가 고낙범・김장섭・최정화, 행위예술가 이불, 그래픽디자이너 안상수 총 9명이었다.

안그라픽스의 경영 철학이자 사훈이다. ‘지성’은 안그라픽스를 처음 설립했을 때 글자디자이너인 고(故) 최정호 선생이 이런 회사가 되길 바란다며 친필로 써서 준 단어이다. 1987년 9월, 안상수는 이를 ‘안그라픽스가 좋아해야 할 말’로 삼고 이 말이 ‘지성이면 감천’이라는 속담에서 나왔다고 밝혔다.(〈에이지뉴스〉 1987.9.2) 창립 20주년을 맞은 2005년 안상수가 여기에 ‘창의’라는 말을 더하면서 ‘지성과 창의’라는 현재의 기업 철학이 정립되었다.

1985년 3월 30일 토요일, 안그라픽스의 시작을 대내외에 공식적으로 알린 행사이다. 낙산 기슭에 위치한 동숭동 사무실에서 열렸으며 만신 김금화가 굿을 맡았다. 김금화는 같은 해 중요무형문화재 제82-나호에 지정되었으며 그의 삶은 2014년에 〈만신〉이라는 이름으로 영화화되기도 했다.

1985년 2월 8일로 시무식, 송년회, 종무식과 함께 안그라픽스의 4대 연례행사 중 하나이다. 설립자인 안상수의 태어난 날이며 고려문예사의 출판사 등록 허가증을 넘겨받아 명의를 이전한 날이기도 하다. 안그라픽스는 2015년으로 30돌을 맞았다.

안그라픽스에서 발행한 얀 치홀트의 저서 《Typographische Gestaltung》의 한글판으로 한국 최초의 타이포그래피 관계 번역본이다. 1991년 6월 1일에 초판, 1993년 7월 15일에 개정판, 2006년 3월 22일에 재개정판, 2014년 2월 7일에 독일 원전 번역판을 출간하였다. 1991년 초판과 1993년 개정판은 동일한 표지를 사용하여 한눈에 구분이 어렵다. 개정판은 하라 히로무의 글과 얀 치홀트 연보와 작품 등 여러 부록을 수록하여 초판보다 쪽수가 한층 늘어났다.

초판과 개정판과 재개정판은 1967년 루아리 매클린이 옮긴 영어판 《Asymmetric typography》을 안상수가 한글로 옮긴 것이다. 2014년 독일 원전 번역판은 스위스 바젤디자인예술학교의 현 연구 조교인 안진수가 옮겼다. 책의 제목 또한 외래어 표기법에 따라 《타이포그래픽 디자인》으로 고쳤다.

1987년 시작한 안그라픽스의 교육 제도이다. 첫해에는 프로젝트와 출장 리뷰가 주를 이뤘으나 이듬해부터 전체구성원의 교양과 업무 역량을 높이기 위한 다양한 주제로 세미나를 진행하기 시작했다. 1989년에는 수요 디자인세미나를 별도로 마련하여 토요세미나와 병행 운영하기도 했다. 당시 세미나 참석은 강제 사항이었고, 불참 시 월차 휴가 자격이 박탈되거나 결근으로 처리되는 등 강도 높은 불이익이 있었다.

토요세미나는 1990년대에 들어서면서 디자인회사의 세미나로서 색깔을 분명히 하였다. 1992-1994년에는 해외 디자이너와 한국 전통에 대한 개별 조사 발표와 함께 디자인사와 디자인 사고에 대한 이론 강연을 진행하였다. 세미나는 전 직원 대상이었지만 발표 주체는 디자이너로 한정되었다. 격무에 시달리면서 세미나 발표를 준비하는 일이 사람들에게 큰 부담을 주었기 때문에 토요세미나는 여러 번 중단될 위기를 겪었다. 이를 개선하기 위해 90년대 중후반에는 매해 세미나 전체를 외부 강연으로만 구성하기도 하였다.

2000년 사업부제를 시행하고 사무실이 여러 곳 으로 나뉘면서 토요세미나는 성북동의 디자인사업부 중심으로 운영되었다. 세미나 하는 날이 월요일로 바뀌었고, 90년대 초반처럼 구성원이 직접 세미나를 준비해서 발표하는 방식을 취했다. 2010년부터는 완전히 외부 강연 중심으로 계획되고 있으며 월요일에서 수요일로 요일이 또 한 번 바뀌었다.

경기도 파주시 문발동에 위치한 파주출판도시 사옥의 옛 주소이다. 현재 주소는 ‘경기도 파주시 회동길 125- 15(문발동, 파주출판도시)’이다. 한국출판문화산업단지(이하 파주출판도시)는 1989년 9월 5일 발기인 대회를 시작으로 출판계 전체를 아우르는 문화 사업으로 추진되었다. 실무 사업을 위해 1990년 11월 16일 협동조합을 설립했으며 1994년 단지 건설 계획을 구체화하였다. 이사장은 열화당 대표인 이기웅이 맡았다. 1998년 8월 30일 협동조합은 한국토지공사와 1차 시범 지구에 대한 공급 계약을 체결하고 입주자를 모집했으며 2007년 4월에 1단계 사업을 완성하였다.

안그라픽스는 파주출판도시 조성을 위한 발기인 대회에 참석하였으며 이후 협동조합에 출자하고 이사진으로 활동하였다. 1998년에 단지 내 부지를 신청했으며 2005년 토지를 구입하고 4월 1일 기공식을 가졌다. 사옥 설계는 (주)건축사사무소 조성룡 도시건축에서 맡았으며 2006년 5월 완공하였다. 이 건물은 3층짜리 본채와 1층짜리 별채로 나뉘어 있으며 본채는 사무실, 별채는 안상수의 개인 작업실로 계획되었다. 두 건물은 구름다리로 연결되어 있다.

2005년 6월 11일 지식정보사업부가 출판사 푸른숲 건물 4층을 임대하여 사간동에서 파주출판도시로 자리를 옮겼고, 2006년 5월 사옥에 입주하여 그달 5-7일에 열린 〈파주 어린이 책 잔치〉에 참가하였다. 2008년 사업부를 출판 1팀과 2팀으로 나누면서 출판 1팀은 별채로, 2팀은 자료실이 있던 서울 명륜동으로 근무지를 옮겼다. 출판영업 팀은 입주 당시부터 지금까지 본채 1층 사무실을 쭉 사용하고 있다. 2011년 안상수가 상수동에서 파주로 작업실을 옮기기로 결정하면서 출판 1팀은 두 달 여 내부 수리를 거쳐 다시 본채 2층으로 이사했다. 안상수도 2012년 별채를 내부 수리한 뒤 2013년 여름에 이사를 마쳤다. 이 별채는 현재 ‘날개집’으로 불린다.

창립 해부터 안그라픽스가 정기적으로 참관해 온 세계 최대 규모의 도서 박람회이다. 1949년 9월에 처음 개최되었고 2014년 제66회를 맞았다. 안상수는 1985년 일반인 신분으로 37회를 처음 참관했으며 이듬해인 1986년 출판사 안그라픽스로서 38회 도서전에 참가하였다. 1998년 이전에는 프랑크푸르트도서전에 공식적인 한국관이 존재하지 않았다. 다만 대한출판문화협회에서 매해 국내 참가 업체를 위해 마련해 두는 공간이 국제서적관에 있었다. 안그라픽스는 출판물의 성격을 우선하여 국제서적관이 아닌 미술관에 따로 부스를 설치했다. 4년 뒤인 1990년 전시에 참가했을 때에도 마찬가지였다.

첫 전시 이후 1987년부터 매해 전 대표이사인 김옥철이 도서전을 참관하였다. 사업부제를 시행한 뒤에는 사업부장 또는 편집 주간이 역할을 맡았다. 보통 한 두 명의 직원과 동행했으며 돌아온 뒤에는 세미나를 통해 회사에 남아 있던 사람들과 그 내용을 공유하였다.

한국이 주빈국으로 초대된 2005년, 프랑크푸르트도서전 주빈국조직위원회는 ‘한국의 책 100’을 선정하였다. 여기에 한국전통문양집 3권인 《도깨비무늬》가 포함되었다. 《도깨비무늬》는 한국문학번역원의 지원을 받아 번역을 거친 뒤 한글과 영문을 함께 적은 책으로 독일에서 새롭게 디자인하여 출간되었다. 안그라픽스는 한국관에 부스를 설치하고 자체 출판물 뿐 아니라 다양한 디자인 제작물을 함께 전시하였다. 제1회 〈타이포잔치〉 도록(2002), 《왕세자 입학도》(2005), 광주디자인비엔날레 도록 《Light into Life》(2005) 등이다. 2003년부터 출간한 론리플래닛 가이드북 한국어판도 소개하였다. 1986년 처음 참가했을 때처럼 부스 천장에 검정색 천을 달았다. 공간은 8제곱미터로 첫 전시 부스인 4제곱미터보다 두 배 넓었다. 김옥철, 이세영, 이희선, 문장현, 오성훈, 윤동희, 최윤미가 현지를 방문하였다.